Doctor Who: The Magician's Apprentice / The Witch's Familiar

Doctor Who: The Magician's Apprentice / The Witch's Familiar

Welke Film Te Zien?
 




5.0 van de 5 sterren

Verhaal 254



Advertentie

Serie 9 – Afleveringen 1 & 2

Verhaallijn
Op Skaro ontmoet de dokter Davros als een jongen die verdwaald is in een oorlogsgebied met dodelijke handmijnen. Kan hij zijn smeekbede om hulp weerstaan? Op aarde schakelt Unit Clara in wanneer honderden vliegtuigen in de lucht zijn bevroren. Het is het visitekaartje van Missy die het bekentenisnummer van de dokter heeft ontvangen (zijn laatste wil en testament), maar hij lijkt uit alle tijd en ruimte te zijn verdwenen. Zij en Clara vinden hem terwijl hij geniet van zijn laatste dagen in het middeleeuwse Essex, maar Colony Sarff, een slangachtige agent van Davros, komt daar ook en ze worden allemaal naar Skaro verhuisd. De Doctor moet de maker van de Daleks nog een laatste keer onder ogen zien, en het is aan Missy en Clara om hem te redden...

Eerste Britse uitzendingen
zaterdag 19 september 2015
zaterdag 26 september 2015



Gips
De dokter - Peter Capaldi
Clara Oswald – Jenna Coleman
Missy – Michelle Gomez
Davros – Julian Bleach
Jongen Davros – Joey Price
Kate Stewart – Jemma Redgrave
Slangenkolonie - Jami Reid-Quarrell
Jac – Jaye Griffiths
Mike – Harki Bhambra
Bors – Daniel Hoffmann-Gill
Kanzo – Benjamin Cawley
Mr Dunlop - Aaron Neil
Ohila – Clare Higgins
Stem van de Daleks - Nicholas Briggs
Shadow Architect – Kelly Hunter
Alison - India Ria Amarteifio
Ryan – Dasharn Anderson
Nieuwslezers - Stefan Adegbola, Shin-Fei Chen, Lucy Newman-Williams
Schoolmeisje - Demi Papaminas
Daleks – Barnaby Edwards Nicholas Pegg
Soldaat – Jonathan Ojinnaka

gta san andreas vliegtuig cheat codes

Bemanning
Schrijver – Steven Moffat
Regisseur – Hettie Macdonald
Producent – ​​Peter Bennett
Muziek – Murray Gold
Ontwerper – Michael Pickwoad
Uitvoerende producenten – Steven Moffat, Brian Minchin

De leerling van de tovenaar blog (voor het eerst gepubliceerd op 19 september 2015)



★★★★★ Steven Moffat beloofde ons een seizoensopener die aanvoelt als een finale en, jongen, maakt hij waar. in feite hij levert jongen . Jongen Davros. Een briljant idee - gewoon wachten tot iemand het heeft.

Misschien was het echter onvermijdelijk. Vorig jaar was er een jongen Doctor in Listen en lang geleden, in 2007, vingen we een glimp op van een jongen Master in The Sound of Drums. Ons in 2015 de Dalek-maker als kind laten zien, leest voor mij als een opzettelijke hommage aan het 40-jarig jubileum aan Genesis of the Daleks (de favoriet bij de fans uit 1975) - behalve dat meneer Moffat me verzekert: het is toeval, vrees ik.

Maar The Magician's Apprentice heeft Genesis wel in zijn DNA. Het begint met een luchtopname van een met gas verstikt, door kogels geteisterd oorlogsgebied. Soldaten vluchten voor hun leven. Het roept al het sombere begin op van Genesis, waarin tv-waakhond Mary Whitehouse in het voorjaar van 75 schuimbekkend in haar gordel zat. En dan, tussen de afschuwelijke handmijnen die door de modder grijpen, ligt de focus op een verdwaalde jongen (winnend gespeeld door Joey Price).

Een kind in gevaar, vooral een jonge jongen, is een terugkerend Moffat-thema - klaarblijkelijk een hardnekkige nachtmerrie voor een vader van twee zonen. Maar omdat de trope dun wordt, lijkt het erop dat we hier de dokter lijken te hebben die de mantel van de verlosser een keer heeft verlaten en aan het einde van de aflevering terugkomt, gewapend met een Dalek-pistool, vastbesloten om de jongen uit te roeien.

De tijd gaat terug naar 1975 als Moffat slim één regel van dialoog oppikt, een moreel dilemma geponeerd door Tom Baker's Doctor, en het een realiteit maakt voor Peter Capaldi's. In geval van twijfel worden de woorden van Baker volledig herhaald: als iemand die de toekomst kende, je een kind zou aanwijzen en je zou vertellen dat dat kind totaal slecht zou opgroeien, een meedogenloze dictator zou zijn die miljoenen levens zou vernietigen, zou vermoord je dan dat kind? Het is een misselijkmakende sensatie voor langdurige fans die, net als ik, naar dat moment terugkeken.

Een rematch van Davros is al veel te laat. In mijn jeugd leken er eonen tussen zijn debuut in Genesis of the Daleks en zijn (uiteindelijk teleurstellende) terugkeer in Destiny of the Daleks uit 1979. Dat was slechts een interval van vier jaar. De jonge fans van vandaag hebben zeven jaar gewacht sinds zijn verschijning in de afleveringen van David Tennant, The Stolen Earth/Journey's End. Gelukkig wordt de rol van de oudere, met littekens bedekte Davros opnieuw gecreëerd door de uitstekende Julian Bleach, en krijgt Moffat in de handen van Moffat een verwrongen gevoel voor humor - ten koste van Capaldi. Ik keur uw nieuwe gezicht goed, dokter. Zoveel meer zoals de mijne.

We zijn nu in de negende serie in 11 jaar sinds de heropleving van Doctor Who, en het vertoont geen tekenen van vermoeidheid. De eerste aflevering rammelt mee met nauwelijks een zwerver - niet verwonderlijk, aangezien Hettie Macdonald voor het eerst sinds Blink (de favoriet van de RT-lezers) is teruggekeerd naar de Who-regisseursstoel. Moffat blijft de vader van uitvindingen, of in dit geval heruitvinding - vrolijk verleden en heden door elkaar halend, nieuwe spelletjes spelend met heel oud speelgoed.

The Magician's Apprentice heeft tal van toetsstenen in vervlogen tijden. Vluchtig keert de Doctor terug naar Karn, waar de Tom Baker-klassieker uit 1976, The Brain of Morbius en Paul McGann's regeneratie tot John Hurt in 2013 plaatsvinden. Clare Higgins keert terug als Sisterhood of Karn-leider Ohila. (Ik wou dat we meer van haar hadden gezien; Higgins is echt een geweldige actrice, een drievoudige Olivier-winnaar.) Er is een scène in een louche, met monsters gevulde bar in het Maldovarium, voor het laatst bezocht in de dagen van Matt Smith. De scherts tussen Missy, the Doctor en Clara herinnert aan de eerste Master, derde Doctor en Jo Grant c1972. En de jaren tachtig vertegenwoordigen - toegegeven, op een afstand - is slangennest in een jurk Colony Sarff, die opstijgt als een grote slang en doet denken aan de Mara uit twee Peter Davison-verhalen (Kinta en Snakedance).

Veel hier gaat ook terug naar het tijdperk van Russell T Davies. Judoon en Ood krijgen cameo's, net als de pasteuze Shadow Architect (Nancy Hunter) die zeven jaar geleden voor het laatst werd gezien. En wanneer Capaldi zijn tweede grote entree maakt, als Rock Star Doc in Essex AD 1138 (Wat is er met hem aan de hand? zegt Clara. Hij is nooit zo), is hij in de David Tennant-modus, opschepperig maar minder zelfverzekerd.

Op dat moment moet ik zelfs denken aan Doctor Who uit de jaren 60. Een tijdreiziger in een hoodie, die anachronismen (een tank, elektrische gitaar, het woord Dude!) introduceert in het middeleeuwse Engeland... Heeft iemand zich nog meer de bemoeizuchtige monnik voorgesteld, de terugkerende nietsnut uit de William Hartnell-periode?

Als om de sfeer van het verleden en het heden te versterken, wanneer eindelijk de Daleks op het scherm verschijnen, is er een mengelmoes van ontwerpen en livreien uit de afgelopen decennia. Het is duidelijk dat de eerste Dalek die we zien een prachtig blauw-en-zilveren model uit 1963 is. (Alleen een cynicus zou suggereren dat hun gelederen gewoon worden opgezwollen door alle displaymodellen die inactief zijn in de Doctor Who Experience, een paar meter verderop van Roath Lock Studios.)

En we zijn weer op Skaro. Alleen al het noemen van die naam kan een rilling bezorgen. Skáro! De eerste buitenaardse wereld ooit bezocht in Doctor Who in 1963. De Dalek-planeet. Een expressieve naam voor een wereld getekend door oorlog. (In de jaren 60 gaf schrijver Terry Nation bijna al zijn planeten openlijk beschrijvende namen: Marinus, Aridius, Mechanus, Desperus, Mira...)

De geleidelijke onthulling van Skaro wordt prachtig gerealiseerd in CGI als Missy en Clara de leegte in stappen. Er is ook een bewonderenswaardige retro-look aan de stad Dalek, die de verbeelding en plastic-potbronnen weerspiegelt van de BBC-ontwerper Ray Cusick uit de jaren 60. De controlekamer van Dalek is enorm, een triomf voor ontwerper Michael Pickwoad, maar ook een eerbetoon aan Cusicks glanzende oppervlakken, geknikte bogen en schuifdeuren uit 1963.

Waarom zou iemand een hele planeet verbergen? vraagt ​​Clara. Dat hangt liever van de planeet af, lieverd, zegt Missy. De Daleks en Skaro, de Time Lords en Gallifrey... zouden allemaal aan hun einde zijn gekomen in de Time War, maar ze zijn allemaal stiekem uit hun schuilplaats tevoorschijn gekomen. Alles kan ongedaan gemaakt en ongeschreven worden in Doctor Who, soms zelfs zonder een zweem van uitleg. Een kracht en een zwakte.

Steven Moffat vertelde me afgelopen december in RT: De meester is nooit dood, wat er ook met hem of haar gebeurt. Ze is helemaal niet te openen! Dus Michelle Gomez is terug als de beste frenemy van de Time Lord, met de luchthartige regel: OK, snijden tot de achtervolging. Niet dood. Terug. Grote verrassing. Laat maar. Werkt voor mij; plausibele verklaringen zijn vaak saai. En is ze niet fantastisch? Missy krijgt de beste regels, en ik vind het geweldig als ze geïrriteerd is en de Glaswegian opduikt: Nee, ik ben niet goed geworden, zegt ze, voordat ik Unit-agenten in zapper-voer veranderde.

Moffat doet veel aan sport en vervaagt het onderscheid tussen wat een beste vriend en een aartsvijand is. Wacht even. Is Davros nu je aartsvijand? Ik krab zijn oog eruit. Missy zegt ook tegen Clara: Zie je dat stel daar? Jij bent de pup. Het is amusant en veelzeggend, en voert ons terug naar de wortels van de dokter/meester-relatie toen Jon Pertwee gemoedelijk spartelde met Roger Delgado. Als Missy spreekt over een vriendschap die ouder is dan jouw beschaving, en oneindig veel complexer, dan is dat overtuigend.

Maar als er een tekortkoming in de fictie is, is het dat er geen echt gevoel van gevaar is wanneer Clara, Missy en de Tardis maximale uitroeiing ondergaan. In een universum waar alles nu ongrijpbaar is, zal zeker alleen de meest naïeve kijker tussen de afleveringen door piekeren.

In deze nieuwe push voor cliffhanger Wie, wat meer intrigerend is, is de confrontatie van de dokter met de jongen Davros, en de slepende vraag van de Tijdheer: Davros maakte de Daleks — maar wie maakte Davros? Ik kan niet wachten om de conclusie te zien van wat, althans gedeeltelijk, het ontstaan ​​van Genesis van de Daleks is.


Bekend van de heks blog (voor het eerst gepubliceerd op 26 september 2015)

★★★★★ Vorige week zei ik dat verklaringen vaak vervelen. Nou, soms irriteren ze. Na de niet-overtuigende maximale uitroeiing van Clara en Missy aan het einde van de vorige aflevering, legt Missy nu Clara (en het publiek) uit hoe ze zojuist de dood hebben ontweken (en hoe ze het eerder voor elkaar heeft gekregen). Het wordt snel afgehandeld met wat voorspelbare onzin over vortex-manipulators, maar de uitweiding naar een escapade van de dokter, ronddolend op een stenen trap aangevallen door 50 onzichtbare, onverwoestbare androïde moordenaars die allemaal geprogrammeerd zijn om hem te doden, is eerlijk gezegd een verspilling van ieders tijd en versterkt het gevoel dat niemand ooit in gevaar is.

Dat is mijn enige klacht over The Witch's Familiar, dat verder een lichtend voorbeeld is van hoe je een uitgeklede Doctor Who kunt doen met behoud van een grote schaal.

Het drama speelt zich af in slechts een handvol decors en met een minimale cast - een kwartet van uitstekende acteurs gaf langdurige dialoogscènes die hun moed op de proef stellen en de aandacht van het publiek eisen. Het wordt ook ondersteund door emotionele intelligentie – iets waar Steven Moffat wel goed in is, maar zelden voor wordt gecrediteerd.

Hij beeldt de Doctor en Davros af als nooit tevoren: niet alleen het afschuwelijke beeld van Davros' onttroonde, trillende torso en Peter Capaldi die de droom van een fan-man leeft, ronddraaiend in Davros' Daleky-basis (geef het toe, hij vertelt de Daleks. Jullie hebben allemaal had precies deze nachtmerrie ... Iedereen voor botsauto's?), maar als twee oude tegenstanders met zoveel gedeelde geschiedenis.

Er is een tastbaar gevoel van hun personages die teruggrijpen, niet alleen over de 40 jaar van hun tv-associatie, die Capaldi en Moffat in hun botten kennen, maar de millennia waarin de Doctor en Davros hebben gevochten en miljoenen van hun eigen soort hebben verloren. Hoewel elk probeert de ander om de tuin te leiden en een sluw plan heeft, ontstaat er oprechte empathie tijdens hun uitwisselingen.

Davros huilt. Davros lacht. Davros is blij voor de dokter dat Gallifrey ook de Tijdoorlog heeft overleefd. Capaldi en Julian Bleach zijn geweldig op deze momenten. Er vindt een staatsgreep plaats wanneer de verschrompelde Davros voor het eerst zijn ogen opent. We waren er altijd van uitgegaan dat hij er geen had. Niemand anders dan Steven Moffat had gedacht om dit te doen.

De actie snijdt tussen deze twee grimmige fossielen en de onwaarschijnlijke, grappige en, ja, sexy combinatie van Missy en Clara. The Time Lady bindt de metgezel ondersteboven, duwt haar in een riool en in een Dalek-omhulsel, beschimpt haar en kan, omdat ze een vrouw is, Clara betuttelen op een manier die de dokter nu nooit zou kunnen. Soms mag Clara zelf problemen oplossen, maar het is een wonder dat Jenna Coleman weet te voorkomen dat ze er helemaal dom uitziet.

Michelle Gomez is schermmagie: haar hoekige gelaatstrekken, haar terpsichoreaanse behendigheid, haar precieze dictie, zelfs als het accent springt van Glaswegiaans naar Texaans breed naar prim Engelse schoolmarm. Ze doet me denken aan een jonge Maggie Smith, in staat om elke zin grappig of prikkelend te maken in een opwelling.

De Daleks schitteren in deze productie; de mengelmoes van ontwerpen (met de opmerkelijke afwezigheid van de gehate Paradigm Daleks uit 2010) werkt prachtig, en de 52-jarige Dalek City-ontwerpen van Ray Cusick maken indruk, boden veel meer ruimte en geld. Als je de originele serie uit 1963 The Daleks hebt gezien, is het buitengewoon om Capaldi en Gomez te zien lopen in die krappe gangen met scheve bogen.

De kern van het stuk is het allesoverheersende medeleven van de dokter. Davros zegt tegen hem: het wordt sterk en fel in je als een kankergezwel. Het zal je uiteindelijk doden. Ik zou aan niets anders willen sterven, zegt de Time Lord. Davros gelooft dat het een zwakte is; de dokter beseft dat het een kracht is.

De resolutie sluit opnieuw aan bij het einde van Genesis of the Daleks en het moment waarop Davros zijn dwaasheid besefte toen zijn creaties hun verwante Kaleds neerschoten. Om te citeren uit 1975 – Davros: Laat ze leven. Heb medelijden! Dalek: Jammer? Ik heb geen verstand van het woord. In 2015 schuwt Steven Moffat de ongemakkelijke term medelijden en kiest hij voor compassie en barmhartigheid.

Net toen ik twijfelde of het verhaal ooit terug zou spoelen naar de jongen Davros en de cliffhanger waar de dokter hem leek te vermoorden ... bang, we zijn terug! En eindelijk, op een kleine maar significante manier, heeft de Time Lord invloed op de schepping van de Daleks.

Op dit cruciale punt kiest hij ervoor om de jongen te redden en brengt hij hem een ​​levensveranderende gevoeligheid bij: ik weet niet zeker of dat er toe doet - vrienden, vijanden - zolang er genade is. Altijd genade. Het kind pakt de hand van de volwassene en ze lopen weg in de nevelen van de tijd. Dit is de volwassen Doctor Who.

Advertentie

Elk verhaal sinds 1963 beoordeeld in de Doctor Who Story Guide van RT