Verhaal 164
Advertentie
Serie 1 – Afleveringen 9 & 10
Al die wapentechniek in de handen van een hysterische vierjarige, op zoek naar zijn mummie. En nu is er een leger van hen - de Doctor
Verhaallijn
De Doctor en Rose achtervolgen een cilindrisch object naar het door Blitz verscheurde Londen van 1941. Terwijl de Doctor dakloze kinderen vindt die worden geterroriseerd door een jongen die een gasmasker draagt, wordt Rose van een wisse dood gered door Captain Jack Harkness, een tijdagent uit de 51e eeuw . De dokter wordt naar een ziekenhuis gebracht vol inerte patiënten, blijkbaar allemaal met gasmaskers en met dezelfde verwondingen als de jongen. Is het een infectie en zo ja, hoe kan deze worden genezen?
Eerste Britse uitzending
zaterdag 21 mei 2005
zaterdag 28 mei 2005
Productie
Locatie: januari 2005 in Cardiff Royal Infirmary; Headlands School, Penarth; RAF St Athan vliegtuighangar; Vale of Glamorgan Railway Ltd, Barry Island; Bargoedstraat, Grangetown. Februari 2005 in Glamorgan House, Cardiff.
Studio: december 2004-februari 2005 bij Unit Q2, Newport.
Gips
Doctor Who - Christopher Eccleston
Rose Tyler - Billie Piper
Kapitein Jack Harkness - John Barrowman
Dr Constantine – Richard Wilson
Nancy – Florence Hoath
Nachtclubzangeres - Kate Harvey
Het lege kind (Jamie) - Albert Valentine
Mrs Lloyd - Cheryl Fergison
Mr Lloyd – Damian Samuels
Algy – Robert Hands
Jim – Joseph Tremain
Ernie – Jordan Murphy
Alf - Brandon Miller
Timothy Lloyd – Luke Perry
Jenkins – Martin Hodgson
Mevrouw Harcourt – Vilma Hollingbery
De stem van het kind - Noah Johnson
Computerstem – Dian Perry
Bemanning
Schrijver – Steven Moffat
Regisseur – James Hawes
Ontwerper – Edward Thomas
Incidentele muziek – Murray Gold
Producent – Phil Collinson
Uitvoerende producenten – Russell T Davies, Julie Gardner, Mal Young
RT-recensie door Mark Braxton
In 2009 werd dit tweedelige verhaal vijfde in de peiling van Doctor Who Magazine van de 200 verhalen die waren uitgezonden. Vijfde! En hoe meer ik erover nadenk, hoe meer verdiend die hoge positie is.
De mix van elementen is alchemistisch: periodesetting (briljant waargenomen), een groot budgetgevoel en reikwijdte, een sociaal geweten, een grondig zenuwslopend monster en een ongewoon, niemand sterft gelukkig einde dat passend en volkomen verdiend voelt.
zorg voor crêpe mirte
Levenslange fan Steven Moffat maakt zijn debuut en toont zijn totale begrip van de show met een opeenvolging van scalp-kruipende angsten: de verborgen menselijke gezichten, de actieve typemachine zonder dat iemand hem bedient, de bandrecorder die doorgaat, ook al is de band afgelopen. Drie hoeraatjes ook voor regisseur James Hawes, die hun effect maximaliseert.
Het is een uitgebreid verhaal - oorspronkelijk maakte Moffat het ingewikkelder - dat bevredigend uitpakt en met veel intrigerende omwegen. En het profiteert van een van de beste cast van het hele seizoen: Florence Hoath, die zo'n natuurlijk talent bewees in de Charles Sturridge-film Fairy Tale: a True Story uit 1997, is hier uitstekend.
Ze overtuigt volledig als Nancy, de moederfiguur van een reeks Blitz-egels, en was toen pas 20. De wereldmoeheid van haar jonge karakter geeft ons de tip dat ze gedwongen is snel volwassen te worden - en niet alleen vanwege de bovennatuurlijke/anachronistische gebeurtenissen die haar overkomen. Terwijl ze tegen Rose zegt: Denk je dat er nog iets is dat ik niet kon geloven? De grote onthulling van de relatie Nancy/Jamie is een ander ontroerend voorbeeld van hoe het programma zich heeft ontwikkeld.
En wat Mat Irvine niet zou hebben gegeven voor dit soort FX-technologie. Er is zoveel vrolijkheid in de nieuwe speelgoeddoos van de show (begon CSO!) in zulke bravoure-sequenties als Rose's nachtelijke tour door Londen met een spervuurballon. Hoewel de beelden een beetje te cartoonesk zijn voor de achtervolging in de openingsruimte, baart het me altijd zorgen dat met de Tardis die zo gek ronddraait, de inzittenden in klotsen zouden veranderen.
De gasmaskertransformaties via naadloze CGI zijn zowel meeslepend als afstotend. Vooral de scène waarin Nancy geboeid zit tegenover een geïnfecteerde Jenkins is: verschrikkelijk stressvol. Ik weet dat ik dat als kind zou hebben gehaat (en liefgehad)!
De dialogen zijn onverbiddelijk goed - grappig, naturalistisch en onthullend - zoals je mag verwachten van de maker van Koppelen en Druk op Gang . Zoals later bleek Leeg/Dansen was slechts de springplank voor één Dokter Moffat triomf na de andere, om nog maar te zwijgen van de ultieme prijs van showrunner. Maar ik beschouw het nog steeds als een van zijn beste. Sterker nog, een van zijn beste werken voor televisie.
Captain Jack krijgt een onbezonnen, sprankelende introductie die bij zijn karakter past, en John Barrowman deelt enkele plezierige flirterige scènes met Billie Piper, maar zijn in-your-faceness staat enigszins op gespannen voet met de subtiliteit en artisticiteit van het verhaal. En is het moment dat hij op een bom rijdt, zoals Slim Pickens in Dr. Strangelove, een beetje te ver van showboating?
Leeg/Dansen bruist van verwondering en humor, en geeft Christopher Eccleston de kans om te schitteren als een absolute held, zombies tot leven te wekken en Captain Flash te overtreffen, precies zoals het hoort. Hoera! Wat de Doctor-dans betreft, zoals geplaagd door de titel van deel twee... nou, het is een mooi idee om de Doctor en Rose een Fred-and-Ginger te laten doen, maar de realiteit is wat eruitziet als een zwaar bewerkte routine!
AdvertentieIedereen herinnert zich dit nog van de gasmaskers en Ben jij mijn mama? – niet sinds Exterminate! heeft de show zo'n klinkende slogan geïntroduceerd. Maar het onderbouwen van de iconografie is gewoon sprankelende verhalen. En zoals we allemaal weten, was het niet eenmalig...
