Deze wedstrijd is nu gesloten
Door: Sabastian Astley
Advertentie
Tomas Alfredsons verfilming van Tinker Tailor Soldier Spy is iconisch. Van zijn met sterren bezaaide cast, waaronder Gary Oldman, Colin Firth en toenmalig nieuwkomers Tom Hardy en Benedict Cumberbatch, wordt het algemeen beschouwd als een van de grootste hedendaagse Britse films.
Toen Tinker Tailor voor het eerst werd uitgebracht in 2011, vermeed regisseur Alfredson het bespreken van de erfenis van het boek; nu met 10 jaar afstand, kan hij zijn gevoelens over de erfenis van zijn John le Carré-bewerking welsprekend verwoorden. De herinneringen aan het werken eraan zijn een beetje wazig, maar ik herinner het me als een enorme taak, vertelt hij. Het kostte nogal wat tijd om daar te komen, en veel hard werk - maar het loonde. Het was een zeer gelukkige productie, vooral bij het plannen ervan en het creëren van de stijl en aanpak van het geheel. Alfredson prijst snel de inspanningen van alle betrokkenen over wat het echt speciaal maakte: de sterren kwamen echt op de juiste plaats uit toen we de hele groep samenvoegden die Tinker Tailor creëerde.
coole gaming-headsets
Met de uitdaging om de kenmerkende periode van de Koude Oorlog te weerspiegelen tegen een budget van slechts $ 21 miljoen, vermeldt Alfredson hoe praktisch en efficiënt zijn twee wapens waren: we schoten het in een oude militaire kazerne genaamd Mill Hill - het was een grote plaats met 60 of 80 verschillende huizen uit veel tijdperken, dus het grootste deel van de film wordt daar gemaakt. Als u een historische locatie tot uw beschikking heeft, waarom? niet er van profiteren? Het was de enige manier om het te doen, omdat er zoveel verschillende locaties in de film zijn - het was een geweldige oplossing.
We komen op het thema paranoia, een thema dat in alle werken van Alfredson voorkomt, en ik vraag me af of dat iets is dat hem altijd heeft gedreven, of hem mogelijk zorgen baart. Hij neemt even de tijd om zijn gedachten te ordenen en opent een gesprek over het eigen zelfbewustzijn: het is een beetje moeilijk om jezelf als filmmaker te kennen, hoe zit het met je films die een publiek aanspreken en waar mensen op zouden reageren, omdat het op de een of andere manier iemands persoonlijkheid weerspiegelt . Voor mij is het onmogelijk, zou ik zeggen, om die dingen zelf te weten en te zien.
- Ik zag je Bottom gisteravond op tv: Legacy of Rik Mayall en de baanbrekende komedie van Ade Edmondson
- Peter Baynham over het maken van I'm Alan Partridge: 'Het is alsof je een vliegtuig bouwt terwijl het naar de aarde stort'
- Hoe The Office het gezicht van sitcoms veranderde
- 10 jaar Death in Paradise: het verhaal van ieders favoriete Caribische misdaaddrama
Het is een fascinerend punt dat Alfredson maakt, dat zijn publiek hem in sommige opzichten misschien beter kent dan hij. Het is ook wat hem als filmmaker drijft: het is de enige manier waarop ik mezelf goed kan uiten. Het is moeilijk voor mij om mijn punten te maken, en het is moeilijk om te beschrijven hoe ik me voel en hoe ik de dingen zie. Dus mijn films worden op de een of andere manier een beetje een filmische autobiografie. Het is een interessante opmerking over de relatie tussen publiek en filmmaker, waardoor ik me afvraag of filmmaken een inherent eerlijke bekentenis is, of je dat nu leuk vindt of niet. Als je deze dingen ziet, deze thema's, zou dat iets kunnen zijn dat op de een of andere manier mijn psyche weerspiegelt. Ik kon er niet over debatteren.
Ik geef Tomas mijn persoonlijke kijk op Tinker Tailor en vertel hem dat ik het vooral een 'eerlijke film' zou omschrijven. Ik vraag hem wat hij van die interpretatie vindt, en hij leidt me door wat leidde tot zijn subversieve kijk: als je jong en nieuw bent in [spionage], is het een fantastische wereld om geheimen te dragen en dingen te weten die anderen niet weten , om op geheime missies te zijn, spelletjes en onderdelen te spelen. Maar ik denk dat je met het verstrijken van de jaren erg eenzaam wordt als deze geheimen grote gaten in je creëren. En ik dacht, weet je, de camera kan zich onderdompelen in die eenzaamheid.
losse gevlochten vlecht
Klik hier om uw e-mailvoorkeuren te beheren.
Een van de belangrijkste formele aandachtspunten van Tinker Tailor is wat verborgen en onthuld wordt in uitdrukkingen, vaak door de oorverdovende stilte van blikken, gedeelde blikken en koude, harde blikken. Hoe zien ze eruit als ze voor de badkamerspiegel staan, of als ze op het punt staan naar bed te gaan – wat voelen ze op die momenten? De camera heeft die exclusieve mogelijkheid om deze typisch verborgen uitdrukkingen te onthullen. Alfredson gaat dieper in op de paradox van Tinker Tailor, dat zijn diep oneerlijke wereld zelf draait om eerlijkheid, of op zijn minst op een eerlijke manier probeert te laten zien hoe oneerlijk het was. De prijs die [spionnen] moesten betalen, moet heel, heel duur zijn geweest.
Deze focus op expressies en emoties is wat mijn fascinatie voor Alfredson als regisseur drijft. Ik beschrijf Tomas voor zichzelf als een emotionele filmmaker, en hij lijkt het daarmee eens te zijn. Zijn algemene misvatting is die van een 'horrorfilmer', en het is begrijpelijk dat sommigen tot de volgende conclusie komen: Let The Right One In, Tinker Tailor Soldier Spy, The Snowman hebben allemaal een draad van geïnternaliseerde horror die hen met elkaar verbindt en die onlosmakelijk verbonden is met de mensheid. Ik vraag Tomas of hij denkt dat de mensheid een inherente gruwelijke aard heeft, waarbij ik vermeld dat ik me realiseer dat het een grote vraag is om te stellen. Hij geeft toe dat hij het niet zeker weet, maar hij bekent zelf een sterke connectie met gruwelijke dingen: vooral in mijn dromen en 's nachts. Het is een groot deel van het mens-zijn om je voor te stellen. We spreken altijd over verbeelding als iets fantastisch, maar verbeelding is ook iets verschrikkelijks en kan je naar echt nare plekken brengen.
De donkere kant van de verbeelding wordt zeker onderzocht in het werk van Alfredson, waarbij de James Bond-achtige wereldwijde cavalerie wordt ondermijnd met de vochtige, sluipende paranoia van George Smiley. Ik veronderstel dat paranoia heel erg deel uitmaakt van dat voertuig in je - je vermogen om dingen op te lossen en er bang voor te zijn.
Na Tinker Tailor, toonde Tomas interesse in een vervolg op Smiley's People, en met Gary Oldman die in 2016 opmerkte dat er een vervolgscript bestaat, informeer ik naar Tomas' kennis over het onderwerp, en zijn gevoelens om door te gaan ondanks veranderingen zoals de voorbijgaande van Le Carré vorig jaar. Ik had het gevoel dat ik niet direct na de eerste nog een Smiley-film kon maken, het zou niet goed voelen. Ik was op dat moment te uitgeput en te uitgeput over dit specifieke onderwerp. Ik stond nog steeds heel open om het te maken! Hij legt verder uit dat de rechten uiteindelijk zijn teruggekeerd naar het landgoed van Le Carré, en onthult plannen voor een grote reboot in de toekomst: ik denk dat ze van plan zijn een soort van grote herlancering van The Smiley Saga voor televisie te doen, maar ik ben er niet bij betrokken.
StudioCanal Gezien de recente tv-aanpassingen van The Night Manager en The Little Drummer Girl - ik ben geen filmcriticus, maar ze zijn ook geweldig. Ze hebben hele sterke filmmakers achter die films - ik vraag of hij erbij wil zijn: als onderdeel daarvan zouden ze Tinker Tailor opnieuw moeten maken, en misschien is het beter als iemand anders dat zou doen. Ik zou geïnteresseerd zijn in Smiley's People - het zou ook geweldig zijn voor Gary, aangezien hij nu 10 jaar ouder is. Maar ik denk dat het doorgaan op die weg voor sommigen is gepasseerd vanwege de plannen voor een herstart van de tv. Ze hebben verschillende plannen voor George Smiley.
joy con black friday
De sfeer die ik van Alfredson krijg, is dat hij een opmerkelijk eerlijk persoon en filmmaker is, en hij wordt vaak geciteerd als het beschrijven van filmmaken als iets dat inherent emotioneel is, hoe intellectueel je materiaal ook probeert te benaderen. Emotie overheerst altijd. Het is hem niet vreemd om emotioneel overmand te worden, nadat hij heeft toegegeven dat hij zich enigszins verlamd voelde door het succes van Let The Right One In. Waar ik het meest nieuwsgierig naar was - en waar Alfredson weinig tot niets over heeft gesproken - is The Snowman , zijn verguisde misdaadthriller uit 2017, aangepast van het werk van Jo Nesbo. Hoe verwerkte hij wat er met The Snowman gebeurde? Heeft de fall-out hem een beetje gegooid?
Het deed het echt. Ik bedoel, ik wilde mijn naam uit die film halen. Ik bevond me in een situatie waarin de verwachtingen van de studio's anders waren dan wat ik wilde leveren, ik wilde een film maken die anders aanvoelde. Critici waren er snel bij om de aanvankelijke beweringen van Alfredson af te doen als 'excuses', maar als je naar zijn eerdere werk kijkt, is het duidelijk dat The Snowman vreemd genoeg dat subversieve verschil mist dat Alfredson in zijn projecten brengt. Ik denk dat de studio over het algemeen een meer conventionele film wilde, en dus begrepen we elkaar niet. Je hoort al die verhalen over het feit dat ik in het Hollywood-systeem werd geperst, dat gebeurde allemaal met mij op The Snowman. Het was geen gelukkige ervaring. Het is geen geheim dat The Snowman een project was dat lang wegkwijnde voordat Alfredson aan boord kwam, en maar al te plotseling kwam in actie toen de tweede financiering werd verworven.
Dat was niet mijn film die uitkwam. Het was erg pijnlijk om dat te moeten presenteren met mijn naam erop, terwijl het helemaal niet mijn film was. Maar zo kan deze industrie zijn, dat begrijp ik. Maar ik had The Snowman liever niet gemaakt. Alfredson nam de tijd toen Tinker Tailor klaar was met de productie, en hij monteerde zes maanden lang om ervoor te zorgen dat alles perfect was. Hij is duidelijk een regisseur die begrijpt dat een langzame, zorgvuldige benadering van filmmaken iets opmerkelijks kan creëren. Ik denk dat [The Snowman] een fantastische film had kunnen zijn als ik het vertrouwen had gekregen om het op mijn manier te doen, het had iets heel anders kunnen zijn. Er zitten absoluut geweldige stukken in, momenten en kansen, maar het werkte gewoon niet. Het was erg pijnlijk.
StudioCanal Deze slowcooking-mentaliteit is er een die Alfredson altijd heeft gekoesterd, door aan het ene project tegelijk te werken totdat het volledig is voltooid, en dan door te gaan naar het volgende. Ik wijs erop dat hij momenteel twee projecten in ontwikkeling heeft, de tv-serie Europa en de door Rachel Weisz geleide thriller Séance on a Wet Afternoon, en vraag of zijn mentaliteit is veranderd. Hij lacht. Weet je, het is heel moeilijk om je kleine eenmansbedrijf een gelijkmatige stroom van projecten te laten doen - je moet drie tot vier projecten in ontwikkeling hebben, want er zijn altijd van die films die nooit worden gemaakt. Hij merkt op dat de projecten die hij uiteindelijk nooit heeft ontwikkeld, veel groter zijn dan de projecten die hij volledig heeft gemaakt en voltooid.
Door zijn bekentenis vraag ik me af hoeveel projecten Alfredson heeft geprobeerd te realiseren, en of zijn verwikkeling met het Hollywood-studiosysteem hem bijzondere problemen heeft opgeleverd — hoe dan ook, ik ben ongelooflijk opgewonden dat hij weer aan het werk is, en zelfverzekerd dat wat hij daarna doet, iets is dat je gezien moet hebben.
leven goede nacht citaten
Lees meer RT Rewind-functies:
Tinker Tailor Soldier Spy is nu digitaal beschikbaar en toen beschikbaar om te bezitten in 4K op UHD voor het eerst vanaf 20 december – bezoek onze Movies-hub voor meer nieuws en functies, of zoek iets om naar te kijken met onze tv-gids.